Не повезло этой рукописной книге со временем её выхода из печати. Много воды утекло, сменились эпохи с той поры, когда Сильвестр составлял её, редактируя и приводя в соответствие с нормами тогдашнего русского языка, как литературного, книжного, так и народного, разговорного, из разнообразных, древних и новых, источников, тексты о домашнем обиходе и обычаях семьи, этой высшей ценности русской цивилизации. Ох, как не повезло!
Протопоп Сильвестр жил в XVI веке, входил в ближайшее окружение молодого царя Ивана Василевича, впоследствии названного Грозным, был его советником. А печатное издание «Домостроя» увидело свет и стало известно широкому читателю лишь во второй половине XIX века. Во время расцвета русского царства была православная страна, верная традициям предков, а стала Российской империей, следующей по пути прогресса. Трёхсотлетняя пропасть! Читающая публика, светская интеллигенция, уже получала западноевропейское образование, научное и атеистическое в своей основе, а книга «Домострой» создавалась для глубоко верующего христианина. То, что было с полуслова понятно русскому человеку той поры, искажалось, сознательно и неосознанно (чаще первое!) западниками и даже славянофилами времени перемен и грядущих революционных преобразований. Читать далее “Правда и вымыслы о «Домострое»”→
Памяти ветерана Афганистана художника Сергея Марковича Опульса (Павлова)
В мае 2022 года произошло событие малоизвестное широкой публике – Дом дружбы Ленинградской области пригласил всех желающих посетить «Дом Бога». Под таким названием состоялась персональная выставка самобытного мастера живописи Сергея Марковича Павлова (Опульса). В этом месяце, десятого числа, Сергей Маркович должен был отпраздновать свой шестидесятилетний юбилей, но Бог располагал иначе – в прошедшем декабре Он призвал мастера в Свой дом. Тяжелые последствия коронавируса не позволили художнику осуществить одному ему известные творческие планы, о которых в последние дни жизни он загадочно говорил: «Вот поправлюсь – и дам огня! Теперь знаю – как…» Может быть, в этой многозначительной фразе крылся подсознательный смысл ближайшего будущего, определенного для него Богом. Видимо, «теперь знаю – как…» означало переход на какой-то иной, высший уровень бытия. Что же касается «дам огня», то он давал его непрерывно, на протяжении всей своей творческой жизни. Огонь зримо преобладал во всех его картинах, невзирая на тона исполнения. Яркость и контраст красок неизменно отсылали воображение к его далекой родине – Ташкенту, городу безудержного и неуемного солнца, пропитавшего существо художника на всю оставшуюся жизнь. Читать далее “Нести огонь в дом Бога”→
Своеобразие России ХХI века в этом плане заключается в активном состязательном взаимодействии — борьбе — классических, модернистских и постмодернистских проектов, конкурирующих друг с другом, от исхода чего зависит будущее всего мира.
Существуют три основных подхода для определения события искусства — классика, модерн и постмодерн. В каждой из этих эстетических систем событие искусства — артефакт — определяется принципиально иначе, чем в другой. Классика, модерн и постмодерн суть ключевые характеристики художественного события (произведения), без различения которых разговор о нем становится бессмысленным. Читать далее “Что такое искусство?”→
журналист,
автор проекта «Монстры, вон из детской!»
АССОЛЬ В БОРДЕЛЕ
Через сто лет после того, как Александр Грин создал свою чудесную сказку об Ассоль и Грэе, алые паруса с лёгкой руки наших современников превратились в замызганные тряпки, причём как в переносном, так и в прямом смысле. Уже почти 15 лет в театрах по всей стране при аншлаге дают весьма сомнительное «новое прочтение» знаменитой романтической истории. Мюзикл, возрастной ценз которого на протяжении этого периода колеблется от 0+ до 14+, вызывает у множества зрителей оторопь, недоумение и откровенное негодование. И причина понятна: в спектакле «семейного формата», по сути, показана любовь путаны и прожжённого циника и гуляки…Читать далее “Ассоль в борделе”→
Идея манипуляции сознанием народа для его склонения к нужной точке зрения веками будоражит умы власть имущих.
Как зацепить внимание современного ребенка и подростка? Здесь нужно что-то традиционное, но в то же время не устаревшее, яркое, динамичное, простое и популярное в молодежной среде. Чем проще, примитивнее – тем лучше. Мультипликация – идеальное решение.
Встреча митрополита Санкт-Петербургского и Ладожского Варсонофия с представителями писательского сообщества Санкт-Петербурга 27 марта 2025 г.
В этот день в Санкт-Петербургской епархии состоялась знаменательная, теплая встреча. Она проводилась по инициативе митрополита Санкт-Петербургского и Ладожского Варсонофия, ее возглавившего, с писателями.
Фото из книги «Митрополит Варсонофий»
В кабинет Владыки были приглашены члены Санкт-Петербургского отделения Союза писателей России, в частности, Председатель правления отделения – поэт, автор более 20 книг стихов, лауреат многих премий и наград, капитан 1 ранга Борис Александрович Орлов, заместитель главного редактора журнала «Родная Ладога», поэт, литературный критик, автор семи книг, член Союза писателей России, советник РАЕН Валентина Валентиновна Ефимовская, доктор культурологии, профессор Санкт-Петербургского государственного института культуры, член Союза писателей России, член редколлегии журнала «Родная Ладога», автор пяти книг Галина Викторовна Скотникова. Епархию на встрече также представляли кандидат богословия, председатель «Отдела по взаимоотношениям Церкви и общества» протоиерей Александр Пелин и руководитель «Издательского отдела епархии» игумен Силуан (Туманов).
Отец Александр Пелин, имеющий обширные и крепкие связи с петербургской общественностью, представил участников мероприятия, зная творчество каждого, вкратце рассказал о достижениях приглашенных петербургских писателей.
Тему встречи, особо важную в год 80-летия Великой Победы русского народа над фашизмом, «Патриотическое воспитание молодежи, борьба за сохранение классического русского языка» выбрал митрополит Варсонофий, и сам же представил свою точку зрения на эту обширную и сложную проблему, подробно остановившись на различных ее аспектах. Владыка, сформулировав многосоставное понятие патриотизма, в частности, отметил, что это ответственное чувство во многом зависит от духовной наполненности личности: божественное осознание бытия, христианское мировоззрение являются основанием героического поступка и влияют на бережное отношение человека к Родине и к родному языку. Русский язык – это великая русская литература, подчеркнул Владыка Варсонофий, это богатство, которое мы не должны растрачивать, но обязаны сберегать во имя будущих поколений и независимости России. Митрополит Варсонофий рассказал о своем ответственном отношении к родному языку, который он совершенствует всю свою жизнь. В этом ему с детства помогали книги – не только художественная литература, но и книги по истории, философии, психологии, а главное – Священное Писание. Владыка Варсонофий в сердечной беседе рассказал о своем непростом советском детстве, о духовном пути и преодолениях. Отметив трудности настоящего времени, иерарх Русской Православной Церкви поинтересовался деятельностью писательского сообщества, спросил о подготовке к 80-летию Великой Победы.
Борис Орлов рассказал о литературном процессе в Санкт-Петербургском отделении Союза писателей России, о книгах, выпущенных к Великому юбилею, о настоящих и будущих целях и задачах организации, приоритетом которой является духовно-нравственное совершенствование и писателей, и читателей, просветительское делание во имя любви к Отечеству. Руководитель Санкт-Петербургской писательской организации в связи с 70-летием был награжден медалью «Св. Первоверховного апостола Петра» за усердие в трудах во славу Святой Церкви.
Валентина Ефимовская рассказала о приоритетных литературных, культурологических, историко-политических направлениях журнала «Родная Ладога», отражаемых на страницах популярного издания, существующего 18 лет. Она подробно осветила содержание нового номера журнала, посвященного 80-летию Великой Победы, и подчеркнула особое значение его в патриотическом воспитании современников, отметив, что с самого начала журнал был заявлен как издание, являющееся одним из необходимых звеньев в отечественной культурной политике и в связи с государственными ценностными ориентирами, направленными на возрождение духовно-нравственного потенциала народа. Также выразила свое мнение по вопросу защиты русского языка, что во многом связано с защитой молодежного мировоззрения от пагубного западного влияния, которое не может быть искоренено без помощи Русской Православной Церкви.
Галина Скотникова кратко рассказала о своей новой книге, посвященной жизни и духовным свершениям князя Андрея Боголюбского. Также она поделилась мнением по вопросам, заявленным темой встречи, отметив интерес своих студентов к героической истории России и современной литературе, с которой их знакомство происходит на встречах с писателями Санкт-Петербургского отделения Союза писателей России, приглашаемых в Институт культуры.
Игумен Силуан (Туманов) сказал, что такие встречи, обогащающие обе стороны, должны проходить чаще, стать регулярными. Он предложил, чтобы периодические издания на своих страницах по мере возможностей отражали важные события из жизни епархии.
В заключение митрополит Варсонофий на память подарил участникам уникальную книгу, изданную к 65-летию Владыки. Эта фотографическая летопись жизни Санкт-Петербургской епархии много расширяет представление об обширной, разносторонней современной деятельности Церкви, которая достойна и должна быть отражена и в литературе.
По благословению Патриарха Московского и Всея Руси Кирилла с 2010 года отмечается День православной книги. Проводятся лекции, конференции, презентации новых публикаций, затрагивающих широкий спектр православной проблематики. Точкой отсчета для этого праздника стал день 1 марта 1564 года, когда Иван Фёдоров издал «Апостол» – первую датированную русскую печатную книгу. Тираж ее, немалый по тому времени – порядка 2000 экземпляров – был выполнен на высочайшем уровне, будучи оформлен гравюрами, виньетками, оригинальным орнаментом.
Типография, где работал Иван Фёдоров – государственная, основанная по указу государя Ивана Грозного. Но следует заметить, что книги на славянском языке выходили и ранее – сам Иван Фёдоров ранее печатал книги на Западе. Белорус Франциск Скорина напечатал Апостол в 1525 году. Выходили славянские книги и на Балканах. Но для нас 1564 год – веха русского книгопечатания, ведь с этого времени и до наших дней традиция не прерывалась, за исключением, пожалуй, периода большевистского безбожия. Читать далее “«Рассуждение о пользе книг церковных»”→
ОСОБЕННОСТИ РАЗВИТИЯ ИСКУССТВА В ЭПОХУ ПРАВОСЛАВНОГО ВОЗРОЖДЕНИЯ XIV-ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЫ XV ВВ.
В истории Византии XIV в. ознаменовался утратой имперского могущества, когда огромная империя превратилась в небольшое и небогатое государство, лишившись многих своих территорий и былого международного престижа. Страна жила под угрозой турецкого нападения, не имея достаточного потенциала для отражения военной агрессии. Однако в столь неблагоприятных условиях культура не только не угасла, но парадоксальным образом продолжала плодотворно развиваться. Подъем творческой активности обнаруживался во всех сферах византийской культурной жизни, – Византия подводила итоги своего тысячелетнего развития, сводя воедино то культурное наследие, которому предстояло жить в истории народов Восточной Европы.[1]
Игумен Иоанн (Экономцев), характеризуя эту эпоху, пишет о «настоящем, полном и безусловном Возрождении, которое принципиальным образом отличалось от Возрождения Западного»[2].
Особенно ярко Православное Возрождение проявилось в художественной культуре. Разнообразие направлений, изобретательность символики в иконографии, обилие новых сюжетов и композиций, многоаспектность их толкований, множественность стилистических вариантов, чрезвычайно тесная связь изобразительного искусства с богословской мыслью исихазма и, наконец, высочайшее художественное мастерство – таковы отличительные признаки этой культурной эпохи. Хочется особо подчеркнуть, что в произведениях византийского искусства XIV в. не ощущается никаких признаков упадка, напротив, они пронизаны созидательностью, энергией поисков. В этот период в художественной культуре Византии воспроизводилось и обновлялось многого из того лучшего, что появилось прежде. Художники обретали новый образ и новый стиль и, главное – повышенный интерес к искусству как к важнейшему делу жизни, способному воплотить ее высшие ценности. На этом завершающем этапе своего существования византийская художественная культура активно следует самым важным своим установкам, определявшим главные ее направления на протяжении всей истории, во второй половине XIV в. доминирует поиск глубины религиозного образа, обусловленный в византийском спиритуализме исихастски ориентированного художественного творчества второй половины XIV в. в эпоху Православного Возрождения. В византийских произведениях того периода все более отчетливо проявлялся обостренный интерес художников к передаче света, стилистическо-смысловая роль которого все более акцентировалась в создании образа и формы. Интенсивность игры света, сгущение блеска становятся все более характерными для византийской живописи именно во время возрождения исихазма. Читать далее “Особенности развития искусства в эпоху Православного Возрождения XIV ОСОБЕННОСТИ РАЗВИТИЯ ИСКУССТВА В ЭПОХУ ПРАВОСЛАВНОГО ВОЗРОЖДЕНИЯ XIV-ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЫ XV ВВ.первой половины XV вв”→
«Во всем мне хочется дойти до самой сути…» Эта строка другого известного поэта как нельзя лучше иллюстрирует работу Глеба Артханова – поэта, переводчика, редактора, архитектора-реставратора. О чем бы ни шла речь – природа во всем своем многообразии, человеческая жизнь с ее встречами и разлуками, обретениями и потерями, философия Востока и Запада, творчество и место художника в мире – в стихах и переводах Глеба Артханова мы находим глубокий, всесторонний анализ содержания и тщательнейшую проработку формы стиха. Стоит заметить, что в наше время, когда поэзия, увы, не занимает заслуженного места в жизни общества, подобная качественная творческая работа встречается нечасто.
Данная статья, в силу своего формата, конечно же, не способна дать полное впечатление о работе писателя, но в рамках ее мы постараемся отметить ряд моментов, которыми характерна поэзия, представленная в данном двухтомнике. Впрочем, прежде чем обратиться непосредственно к литературной части, необходимо сказать несколько слов о самом художнике. Читать далее “Миростроенья световое поле”→
ФИЛОСОФИЯ ТРАДИЦИОНАЛИЗМА В ТВОРЧЕСТВЕ У. Б. ЙЕЙТСА
Французский философ-традиционалист Рене Генон в своем труде «Кризис современного мира» писал, что тяга к материальному является неотъемлемой особенностью современной западной цивилизации. Потребность в нескончаемой деятельности, погоня за материальным, стремление поспеть за ускоряющимся ритмом повседневности пришло на смену традиции, т. е. осознанию человеческой жизни через высший принцип, выходящий за пределы материального понимания жизни[1]. Философия рационализма, эмпиризма и позитивизма, на которых зиждется современное понимание вещей, признают лишь знания, полученные путем соприкосновения с материей, и рассматривают религию и метафизику как «устаревшее» миропонимание, которому нет места в мире безостановочного прогресса. Читать далее “Философия традиционализма в творчестве У. Б. Йейтса”→
«Страна бензоколонка с ядерным оружием», как называют Россию недруги, на самом деле владеет ещё и самыми быстрыми в мире сверхзвуковыми ракетами, и целым парком космических аппаратов, а на земле скоростными магистралями, роботизированной техникой с широко цифрофизированной жизнью и высококомпьютеризированным населением.
Но сегодня речь не об этом, а о том, что мы умеем делать своими руками. Причём умело, красиво и в массовом масштабе. Речь пойдёт о русском народном искусстве. Мы его знаем в основном по знаменитым промыслам – Гжели, Хохломе и Палехе. Но это только самые яркие, но далеко не единственные народные художественные промыслы. На самом деле их десятки. А самостоятельных мастеров сотни. Читать далее “Искусство русского народа”→
ИМПРОВИЗАЦИЯ (от лат. Improvisus – неожиданный, внезапный) – метод творчества, предполагающий создание произведения в процессе свободного фантазирования, экспромтом. У человека есть смутная потребность творческого самоосуществления, самовыражения, как ответ на множество впечатлений и эмоций, от них возникающих. Импровизация – это непосредственная попытка создать порядок (космос) из хаоса этих впечатлений и эмоций.
Искусство импровизации берёт своё начало в творчестве различных народов с древнейших времён и во многих видах художественного творчества: в поэзии, музыке, танце, театре и др. Особенно ярко выражено импровизационное начало в тех видах искусства, в которых создание произведения органически связано с исполнительством. Вместе с тем следует подчеркнуть, что творец – исполнитель, импровизируя, строго придерживается рамок традиций, поскольку импровизация не произвол. Требуются высокое мастерство, постоянное совершенствование, универсальные знания, способность к структурному мышлению и владение целой системой технических приёмов – настоящей школой. Высшим проявлением исполнительской инициативы всегда была вдохновенная импровизация. Читать далее “Искусство импровизации”→
Сегодня вдруг вспомнилось, как обсуждали «Чёрный квадрат» Малевича и смеялись: «ну над чем тут вообще можно думать?»
Утро, кухня, музыка – только, чтобы хоть как-то скрасить это пасмурное декабрьское утро. Розовый махровый халат, движения в такт музыке. Вместо зарядки.
Нет, не получается. Сяду-ка я позавтракаю творожком с ванилью, выпью травяного чаю.
Запахи…
Ваниль, мята, мелисса ,розмарин, гибискус… Это тоже попытка поднять с утра настроение. Мелькают мысли: вот если бы передо мной сейчас был белый квадрат бумаги, разноцветные баночки с красками: чёрная, красная, белая… Проснувшись утром, нарисуй своё настроение.
Ловлю себя на мысли, что не знаю, что бы нарисовала. За окном заснеженные чёрные ветки, рябина с красными ягодами. Чёрно-красно-белый пейзаж. Хочется провести узкую чёрную полоску посредине белого листа и поставить под ней красную точку. Японский пейзаж.
А может быть лист оставить белым? И начать сегодня жить с белого листа. А ночью, что скажет мне душа моя? Может мне тоже захочется нарисовать чёрный квадрат оконного проёма, зияющую дыру в никуда, в вечность? Чёрный квадрат, может это одиночество души, опустошенность, усталость, тупик, страх, отчаяние, смерть? Читать далее “Поминание”→
СУЩНОСТЬ И ЗНАЧЕНИЕ ИКОНОСТАСА В ЭПОХУ ПРАВОСЛАВНОГО ВОЗРОЖДЕНИЯ 14-ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЫ 15 ВВ
Появление высокого иконостаса на Руси связано с литургической реформой, проводимой Константинопольским патриархом Филофеем ( 1353 – 1355), который будучи игуменом Великой Лавры на Афоне, составил Диадаксис – новое литургическое чинопоследование[1] для унификации богослужения в странах Византийского Содружества. Этими же вопросами богослужебной реформы занимался болгарский патриарх Евфимий Тырновский. Проводником реформы на Руси был митрополит Киприан, рукоположенный патриархом Филофеем 2 декабря 1375 г. в митрополита «киевского, русского и литовского», единомышленник патриаха, который ввел на Руси в конце XIV века новое чинопоследование, связанное с традициями исихазма[2] для упорядочения богослужения Русской Церкви. Митрополит Киприан перевел Диадаксис патриарха Филофея на славянский язык, и творения Дионисия Ареопагита,[3] начало переводам было положено, по мнению О.Г. Ульянова на Святой Горе Афон, где будущий митрополит находился вторично в 1385 году[4].
В выдающемся иконном ансамбле конца XIV в. – деисусном чине, находящемся ныне в Благовещенском соборе Московского Кремля, но перенесенном туда в 1547 г. из другого, неизвестного храма после московского пожара, изображены не только семь центральных фигур, с апостолами Петром и Павлом, но также и два великих епископа – творцы литургий Василий Великий и Иоанн Златоуст, а вслед за ними – святые мученики Димитрий Солунский и Георгий. Спаситель, «Спас в Силах» изображен восседающим на престоле в многоцветном сиянии, в окружении небесных сил и четырех существ – Ангела, Орла, Льва и Тельца, т.е. в образе апокалипсического Пантократора. Происхождение иконографии «Спаса в Силах» связывается с появлением в русских служебниках XV века особого возгласа в чинопоследовании Великого входа с призыванием «Царя Славы», «Господа Сил», произносимыми перед Царскими вратами. Данное нововведение впервые появляется в новом уставе патриарха Филофея.[5]Читать далее “Сущность и значение иконостаса в эпоху православного возрождения 14-первой половины 15 вв.”→
К ВОПРОСУ ОБ ОТЛИЧИИ ПРАВОСЛАВНОГО ВОЗРОЖДЕНИЯ ОТ ЗАПАДНОГО РЕНЕССАНСА
Профессор Г.М Прохоров (ИРЛИ РАН), руководитель моей докторской диссертации указывал на то, что «в Византии в XIV века – корни двух параллельных Возрождений, вдохновлявших Европу в XIV-XV вв.-Западноевропейского Ренессанса и восточноевропейского Православного Возрождения»[1].
Победа исихастов – философская и политическая способствовала утрате влияния варлаамитов на культурно-исторический процесс в Византии. Большинство из них предпочло переместиться в Италию, и в дальнейшем они реализовали себя в ее предренессанской и ренессансной культуре. Исихастские споры «были точкой встречи и расхождения двух европейских Возрождений в самом начале их пути».[2] Прот. Иоанн (Мейендорф) сделал важный вывод, который касался того культурного направления, который под влиянием исихазма выбирает православный Восток – полное неприятие идей гуманистического Возрождения Запада в основе которого лежал эгоистический и самодостаточный антропоцентризм. Кроме того, как замечает прот. Иоанн: богословское направление свт. Григория высвободило православное богословие от предубеждений неоплатонизма и узких рамок библейского монизма[3]. Читать далее “К вопросу об отличии православного возрождения от западного ренессанса”→
Павел Пожигайло и Николай Бурляев отреагировали на критику ряда режиссёров и продюсеров проекта указа Президента по «сохранению и укреплению традиционных российских духовно-нравственных ценностей»
Министерство культуры России пересмотрит содержание проекта указа Президента по «сохранению и укреплению традиционных российских духовно-нравственных ценностей», сообщил экономический обозреватель «Первого русского» Юрий Пронько в эфире программы «Царьград. Главное».
Книга псалмов, или Книга восславлений царя Давида ТЕꞌГИЛИМ
в переводе Глеба Артханова
Еще заря не загоралась, А я уж с гуслями стоял; Душа к молитве порывалась, И дух мой верою пылал.
Ф. Глинка
Прежде чем приступить к непосредственному рассмотрению нашего вопроса, необходимо заметить, что в настоящий момент дискуссия перевода священных текстов выходит на новый виток развития. В докладе на Епархиальном собрании Москвы 20 декабря 2019 г. Святейший Патриарх Московский и Всея Руси Кирилл отметил: «…полагаю возможным, чтобы там, где общины к этому готовы, апостольские и паремийные чтения, которые нередко наиболее сложны для понимания, звучали на русском языке… При этом настоятелям следует прислушиваться к своим приходам». То есть Патриарх допустил возможность применения русского перевода даже на богослужении.
Вместе с тем следует отметить, что речь отнюдь не идет о замене церковнославянского русским в церковной жизни. Популяризация нашей культуры, отсутствие понимания нашего древнего пути – давняя недоработка. Ведь если бы мы вдумались в тот духовный багаж, который находится у нас за плечами, нам не понадобились бы выдумки псевдоученых вроде Фоменко или Чудинова. Никакой народ Западной Европы не обладал таким культурным уровнем, как наш. Вспомним записи на бересте мальчика Онфима из Новгорода, одновременно не забывая о том, что в Европе не всякий король умел поставить свою подпись под международным договором… Читать далее “«Уловить перебор его струн»”→
Ежегодный сентябрь, наверное, самый значимый период в жизни Лавры. Прошедший юбилейный год отметился обилием интереснейших мероприятий, прошедших как по всей стране, так и в самой Лавре. Одним из таких событий явилась установка у Южных ворот трехметровой мозаичной иконы святых князей-братьев Феодора Новгородского и Александра Невского. Масштаб и качество произведения трудно переоценить. Высочайший уровень исполнения демонстрирует удивительную насыщенность цветовой гаммы и выразительность линий. Тщательная проработка мельчайших деталей, техника исполнения отсылает воображение к лучшим образцам мастеров-мозаичистов Спаса на Крови.
В 7-8 номере 2019 г. мы уже рассказывали об интересном и смелом творческом эксперименте художника-иконописца Михаила Алексеевича Селецкого. Тогда на фасаде притвора Никольской церкви просиял образ Николая Чудотворца, утраченный после реставрации храма в 2012 г., и вновь воссозданный мастером уже в мозаичном исполнении. Читать далее “СИМФОНИЯ МНОГОЦВЕТЬЯ”→
редактор газеты «Вестник Александро-Невской лавры»
ПОЗНАВАЯ ТАЙНЫ МИРОВОЙ ГАРМОНИИ
– Третий кусок хлеба съешь, когда я приду с работы, – сказала мама. Маленькая девочка осталась в квартире одна. Впереди был целый долгий день. День без событий и развлечений. День, наполненный ожиданием, тягостным, как чувство голода, которое не проходило, кажется, никогда. Окно в комнате было закрыто фанерой, потому что стекло разбилось. Но в этом фанерном окне было маленькое окошко, размером с маленькое стеклышко, взятое у старой фотографии. Сквозь него пробивался свет, пока был день или ранний вечер. На стене висела черная «тарелка» громкоговорителя. Она рассказывала о сводках с фронтов…
Что такое чужая судьба для журналиста? Это возможность встретиться с тем, чего никогда не испытывал. Увидеть огонь, который горит в сердце другого. Услышать, чем наполнена его душа. Узнать, как можно справляться с трудностями. Понять, как удивителен человек. Вновь вспоминать об искре Божией, сверкающей в каждом. И главная радость журналиста — суметь рассказать об этом.
Все видели детские лица на военных фотографиях: абсолютно серьезный, сосредоточенный взгляд маленького человека, который знает, что взрослым не до него, что нельзя капризничать, плакать, что надо держаться изо всех сил, чтобы жить и выжить. Эта огромная горечь детского одиночества в страшном мире взрослых, наверно, остается с человеком навсегда. И, может быть, именно воспитание таким одиночеством потом не дает упасть духом, опустить руки всю дальнейшую жизнь.
За мою долгую журналистскую судьбу мне довелось разговаривать со множеством людей, но есть те, о ком вспоминаешь всегда с удивительно теплым чувством и благодарностью за встречу. Светлый, говорят про таких. Читать далее “ПОЗНАВАЯ ТАЙНЫ МИРОВОЙ ГАРМОНИИ”→
Во всем мире, и, в первую очередь, в России 11 ноября 2021 года отмечается двухсотлетие со дня рождения великого русского писателя Фёдора Михайловича Достоевского. В связи с этим мы хотим рассказать о нескольких храмах Петербурга, связанных с судьбой великого творца.
15 февраля 1867 года в Троицком соборе Измайловского полка состоялось венчание Фёдора Михайловича Достоевского с Анной Сниткиной. Но мало кто задумывался, почему великий писатель выбрал именно этот собор (ведь на тот момент жил он довольно далеко)? Дело в том, что Фёдор Михайлович дважды снимал в Петербурге квартиры возле собора и долгое время был его прихожанином.
Первое посещение Достоевским Измайловской слободы нельзя назвать радостным: Фёдор Михайлович только вернулся в город после каторги и ссылки. 3 марта 1860 года он снял квартиру в доме действительного статского советника Никифора Полибина, профессора уголовного и гражданского права, который в свое время был преподавателем у Достоевского в Инженерном училище и даже принимал у будущего писателя экзамены по законоведению. Дом, увы, не сохранился, и мы знаем лишь о том, что стоял он в районе дома № 1 по 3-й Красноармейской ул. (ранее: 3-я рота Измайловского полка д. 5, кв. 10). Именно здесь он писал свои «Записки из Мертвого дома» и «Бедные люди». Тогда Фёдор Михайлович впервые стал прихожанином Измайловского собора, и храм произвел на него столь приятное впечатление, что именно здесь писатель назначил венчание с Анной Григорьевной Сниткиной.
В ЦГИА Санкт-Петербурга сохранилось метрическое свидетельство этого брака:
«МЕТРИЧЕСКОЙ КНИГИ НА 1867 ГОДЪ, О БРАКОСОЧЕТАВШИХСЯ
…16 Февраля пятнадцатаго. Отставной Подпоручикъ Федоръ Михайлович Достоевский, православного исповедания, вдовъ по первому браку и девица Сниткина Анна Григорьева, православного исповедания.
Кто совершалъ таинство Кто были поручители:
Протоерей Василий Косовичь Динаровский съ Дикономъ Лукою Дубецкимъ и церковникомъ Михаиломъ Кузьминымъ. По жених: Коллежский Ассесоръ Николай Николаевич Страховъ и Кандидатъ С. Петербургского Императорского Университета потомственный почетный гражданин Дмитрий Васильевич Авертевъ; по невест: Коллежский Ассесоръ Николай Иванович Соловьевъ и Надворный Советникъ Александръ Петрович Кашинъ.»
(Венчание Ф.М. Достоевского с А.Г. Сниткиной в Свято-Троицком Измайловском соборе. Художник В.Ф. Загорская)
К юбилею писателя в Свято-Троицком соборе лейб-гвардии Измайловского полка инициировали написание картины, посвященной этому событию. Художник – Загорская Вера Фёдоровна.
Анна Сниткина оставила воспоминания о том дне:
«…Подъехали к Измайловскому собору… Я, с помощью лакея, вышла из кареты и, закрыв фатою образ, вошла в собор. Завидев меня, Фёдор Михайлович быстро подошел, крепко схватил меня за руку и сказал:
— Наконец-то я тебя дождался! Теперь уж ты от меня не уйдешь!
Я хотела ответить, что и не предполагала уходить, но, взглянув на него, испугалась его бледности. Не дав ответить мне ни слова, Фёдор Михайлович быстро повел меня к аналою. Началось венчание.
Церковь была ярко освещена, пел прекрасный хор певчих, собралось много нарядных гостей, но обо всем этом я узнала уже потом, из рассказов; до половины обряда я была в каком-то тумане, машинально крестилась и чуть слышно отвечала на вопросы священника. Только после причащения голова моя прояснилась, и я начала горячо молиться. После венчания и благодарственного молебна начались поздравления…»
Венчали молодоженов священник Измайловского полка Коссович-Динаровский Василий Григорьевич с диаконом Лукой Дубецким. Буквально чудом нам удалось обнаружить портрет венчавшего чету Достоевских дьякона Л. Дубецкого. Когда к 50-летию шефствования императора Николая I над Измайловским полком знаменитому художнику Владимиру Ивановичу Гау, (бывшему более тридцати лет придворным художником Николая I) был сделан заказ на альбом с портретами всех шефов, офицеров и даже священников лейб-гвардии Измайловского полка. Среди почти ста пятидесяти портретов дошел до наших дней и портрет дьякона Дубецкого, который с удовольствием представляем нашим читателям.
Достоевской, связанный с собором:
«…8 июля 1871 года, в ясный, жаркий день, вернулись мы в Петербург после четырехлетнего пребывания за границей.
С Варшавского вокзала мы Измайловским проспектом проезжали мимо собора святой Троицы, в котором происходило наше венчание. Мы с мужем помолились на церковь; на нас глядя, перекрестилась и наша малютка дочь.
— Что ж, Анечка, — сказал Фёдор Михайлович, — ведь мы счастливо прожили эти четыре года за границей, несмотря на то, что подчас было трудновато. Что-то даст нам петербургская жизнь? Все пред нами в тумане… Предвижу много тяжелого, много затруднений и беспокойств, прежде чем станем на ноги. На одну помощь Божию только и надеюсь!»
В 1872 году супруги Достоевские вновь сняли квартиру возле Измайловского собора, на этот раз уже буквально в пяти минутах ходьбы от него. Любопытствующие могут и сейчас посмотреть на этот сохранившийся дом, находящийся практически сразу за часовней собора по 2-й Красноармейской ул. д. 11. Супруги сняли пятикомнатную квартиру на втором этаже флигеля, расположенного во дворе. В этой квартире писатель работал над романом «Бесы».
Разумеется, нельзя не отметить и собор Владимирской иконы Божией Матери, возле которого жил в свои последние годы Фёдор Михайлович, прихожанином которого он являлся. В воскресные и праздничные дни Достоевский посещал храм вместе с семьей. В этом соборе служил духовник Фёдора Михайловича, который принес Святые Дары для его последнего, предсмертного причастия и исповедовал его. Этим духовником был Николай Михайлович Вирославский (1832-1909), протоиерей, настоятель церкви Владимирской иконы Божией Матери, автор книги по ее истории, (вдова писателя в своих воспоминаниях неверно указала его фамилию). Его же подпись стоит и на свидетельстве о смерти Достоевского. (Интересную исследовательскую работу в данном вопросе провел Борис Николаевич Тихомиров – доктор филологических наук, заместитель директора по научной работе Литературно-мемориального музея Ф. М. Достоевского в Санкт-Петербурге, президент Российского общества Достоевского).
Занимаясь исследованием истории Свято-Троицкого Измайловского собора, судьбами его священников и офицеров, мы наткнулись на еще один интересный факт. Отец двух измайловских офицеров, (полковника Алексея Яковлевича фон Бретцеля, и прапорщика Сергея Яковлевича фон Бретцеля, погибшего в 1915 году под Красноставом) – Яков Богданович фон Бретцель был личным врачом как самого Ф.М. Достоевского, так и всей его семьи, и даже, оставивший весьма интересные воспоминания как о жизни Фёдора Михайловича, так и об обстоятельствах его смерти:
Достоевский на смертном одре. Рисунок И. Н. Крамского 1981 г.
«Однажды, приехав поздно с практики и едва успев сесть за обед, мне принесли записку Анны Григорьевны: «У мужа хлынула горлом кровь, приезжайте, ради Бога!» Конечно, я немедленно поспешил к больному. Увы, я уже застал Фёдора Михайловича в безнадежном состоянии; обильная потеря крови ослабила его настолько, что можно было принять только паллиативные меры. Следом за мною прибыли врачи Н. П. Черепнин и профессор Кошлаков, и устроенная консультация подтвердила только мое печальное заключение о невозможности спасти больного. Фёдор Михайлович был в полном сознании, попросил привести детей, благословил их, потом стал что-то говорить слабеющим голосом жене, а потом просил читать Евангелие. Мало-помалу сознание стало покидать его, и к утру он тихо скончался… Всем известно, сколько любви и уважения к памяти Фёдора Михайловича было выражено со всех концов России и какие грандиозные похороны были устроены великому писателю… Когда я приехал на одну из панихид, Анна Григорьевна жаловалась: «У меня отняли моего мужа, я не имею возможности ни на минуту остаться с ним одна, он теперь принадлежит всем, кроме меня».
Писатель успел не только исповедаться и причаститься, но и проститься со своими родными и близкими. Дочь писателя, Л.Ф. Достоевская, писала в своих воспоминаниях: «Друзья, родственники собрались в гостиной, ибо весть об опасной болезни Достоевского распространилась уже в городе. Отец попросил их заходить друг за другом и каждому говорил дружеское слово. Силы его на глазах падали с каждым часом».
Фёдор Михайлович Достоевский скончался 9 февраля 1881 года. Вся Владимирская площадь была заполнена людьми, пришедшими почтить память гения, и по мере продвижения траурной процессии к Александро-Невской Лавре народу стекалось все больше и больше.
Похороны Достоевского. Рисунок В. Порфирьева 1981 г.
Гроб с телом Достоевского был установлен в церкви Сошествия Святого Духа Александро-Невской Лавры, а отпевание и погребение были назначены на следующий день.
Вдова писателя вспоминала, что монашество «просит принять место безвозмездно и будет считать за честь, если прах писателя Достоевского, ревностно стоявшего за Православную Веру, будет покоиться в стенах Лавры»…
Вдова и дети Достоевского на могиле писателяНадгробие на могиле Ф.М. Достоевского в Александро-Невской Лавре
Интересный факт: сам Достоевский мечтал быть похороненным на Новодевичьем кладбище, рядом с Некрасовым, творчество которого так высоко ценил, но погребение там стоило слишком дорого, у вдовы денег не было, а расходы на погребение писателя полностью взяла на себя Александро-Невская Лавра. На отпевании пел митрополичий хор.
Два года спустя на могиле был установлен памятник по проекту архитектора Х.К. Васильева и скульптора Н.А. Лаверецкого.
Интересный факт: в городе на Неве, где жил и творил Фёдор Михайлович, памятник в Александро-Невской Лавре, был единственным памятником Достоевскому почти 180 лет. Второй памятник открыли на Владимирской площади лишь в 1997 году.
Прах вдовы писателя, Анны Григорьевны (Сниткиной), скончавшейся в 1918 г. в Ялте, был предан земле рядом с памятником Ф.М. Достоевскому в 1968 году.
В мае 2022 года произошло событие малоизвестное широкой публике – Дом дружбы Ленинградской области пригласил всех желающих посетить «Дом Бога». Под таким названием состоялась персональная выставка самобытного мастера живописи Сергея Марковича Павлова (Опульса). В этом месяце, десятого числа, Сергей Маркович должен был отпраздновать свой шестидесятилетний юбилей, но Бог располагал иначе – в прошедшем декабре Он призвал мастера в Свой дом. Тяжелые последствия коронавируса не позволили художнику осуществить одному ему известные творческие планы, о которых в последние дни жизни он загадочно говорил: «Вот поправлюсь – и дам огня! Теперь знаю – как…» Может быть, в этой многозначительной фразе крылся подсознательный смысл ближайшего будущего, определенного для него Богом. Видимо, «теперь знаю – как…» означало переход на какой-то иной, высший уровень бытия. Что же касается «дам огня», то он давал его непрерывно, на протяжении всей своей творческой жизни. Огонь зримо преобладал во всех его картинах, невзирая на тона исполнения. Яркость и контраст красок неизменно отсылали воображение к его далекой родине – Ташкенту, городу безудержного и неуемного солнца, пропитавшего существо художника на всю оставшуюся жизнь. 
Венчали молодоженов священник Измайловского полка Коссович-Динаровский Василий Григорьевич с диаконом Лукой Дубецким. Буквально чудом нам удалось обнаружить портрет венчавшего чету Достоевских дьякона Л. Дубецкого. Когда к 50-летию шефствования императора Николая I над Измайловским полком знаменитому художнику Владимиру Ивановичу Гау, (бывшему более тридцати лет придворным художником Николая I) был сделан заказ на альбом с портретами всех шефов, офицеров и даже священников лейб-гвардии Измайловского полка. Среди почти ста пятидесяти портретов дошел до наших дней и портрет дьякона Дубецкого, который с удовольствием представляем нашим читателям.
